В Азербайджанском национальном музее искусств открылась выставка "Саттар Бахлулзаде: дивная сказка природы", приуроченная к 115-летию со дня рождения гениального художника.

Мероприятие организовано Министерством культуры Азербайджанской Республики и Азербайджанским национальным музеем искусств (АНМИ). В интервью газете "Каспий" куратор выставки, директор АНМИ Ширин Меликова рассказала о концепции выставки, отражающей жизненный и творческий путь Саттара Бахлулзаде.

Идея суфийской символики

Эта идея естественным образом проистекает из образа жизни Саттара Бахлулзаде. Ярчайший представитель современной пейзажной живописи Азербайджана, он еще при жизни стал легендой. По завершении Азербайджанского государственного художественного училища им. А.Азимзаде и Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова Саттар Бахлулзаде пошел весьма необычным для своего времени путем - не просто найдя свою нишу в искусстве и даже не просто выйдя за рамки тогдашних идеологических догм, а избрав путь суфия в широком смысле слова. Прекрасно владея навыками академической живописи, он рано отошел от нее, выработав свой, уникальный, хорошо узнаваемый стиль, и главное - неповторимый взгляд на природу. Создавая образы родной земли, он придавал им некий неземной, райский облик, словно приоткрывая перед зрителем грань земного и небесного, место их слияния.

Как формировалась экспозиция

В колорите большинства его работ преобладает какой-то один ведущий цвет, по которому зачастую можно, даже не глядя на дату создания работы, определить конкретный период. Именно по такому признаку мы сгруппировали более 40 живописных и графических работ из коллекции нашего музея. Идея данной выставки - представить творческий путь Саттара как путь дервиша-суфия, поскольку в суфийской философии этапы постижения мудрости Всевышнего тоже связывались с определенными цветами спектра. Именно на этом построен и маршрут прохождения выставки: переходя из зала в зал, зритель сможет проникнуться тем или иным настроением, особой атмосферой, меняющейся с каждым новым этапом творчества великого певца природы Саттара Бахлулзаде. Эти этапы - путь суфия к Богу, от нашей реальности - до совершенства Абсолюта.

Три столпа творчества

Три столпа, на которых зиждется творчество Саттара, это - азербайджанский ковер, азербайджанская миниатюра и поэзия Физули. Это ощущается в каждой его работе, и именно льющиеся с полотен сакральные эмоции создают нужную атмосферу.

Сама экспозиция, расположенная в пяти залах, построена как отражение развития творчества художника, показывая его преображение, неуклонное движение от академического реализма к реализму поэтическому. От сугубо реалистических пейзажей зритель постепенно переходит к абстракции, к работам, символизирующим слияние со Всевышним. Этот путь - словно полет в глубинах космоса. И начинаем мы его с первого зала, где властвует голубой цвет, олицетворяющий упорство и терпение. Цвет, с которого суфий начинает свой путь к великому Осознанию. В таких работах, как "Долина Гудиалчая" и "В садах Амсара" раннего этапа творчества Саттара Бахлулзаде, художник пока еще стремится к полной достоверности передачи видов природы, но здесь уже ощущается присущий ему лиризм взгляда на мир - предвестье будущей дивной сказки природы в его произведениях…

Следующий, Зеленый зал также представляет зрителю реалистические пейзажи в живописи и в графике: "Зеленый ковер", "Гейгель", "Дорога на Гыз бановша" и др. Зеленый цвет обозначает молодость, духовный покой и любовь к Творцу, создавшему все эти природные красоты. Представленные здесь пейзажи - первая ступенька к более высокому уровню сознания художника.

Цвета кульминации

На самом деле цветов спектра, символизирующих путь суфия в соответствующем учении, больше. Например, традиционно завершает этот путь черный цвет. Но для творчества Бахлулзаде любые темные оттенки крайне нехарактерны. Поэтому в нашей экспозиции кульминацией стали белый и синий цвет. Однако прежде чем дойти до этой кульминации, зритель видит, так сказать, ступени восхождения.

Первая из них - Красный зал, отражающий как раз тот самый период, когда художник сделал огромный шаг от академизма к собственному неповторимому творческому почерку, открыв тем самым новую страницу в национальной пейзажной живописи. В работах, представленных в этом зале, особенно четко ощущается влияние национальной миниатюры и коврового искусства - эти произведения отличаются подчеркнутой декоративностью.

Далее следует Желтый зал, где пейзажи и иные работы художника уже обретают характерную для его творчества загадочность и некоторую отстраненность от реальности. Здесь можно увидеть такие работы, как "Моя мать", "Пробуждение", "Огненная земля"…

Ну и наконец, кульминационной точкой экспозиции стал так называемый Белый зал. В творчестве Бахлулзаде чисто белого цвета так же мало, как и черного. Белый здесь сам зал, его стены, среди которых, как в некоем космическом пространстве, зрителю явлены работы художника, выдержанные в другом суфийском цвете - синем. Белый цвет обозначает духовную чистоту, внутренний свет. Синий же символизирует глубину небес. Здесь представлены "Красавица Каспия", "Голубая легенда" и "Гюлистан".

Мультимедиа в искусстве

Наш музей все более внедряет в свои проекты средства мультимедиа. Одно из таких средств - анимация, оживление картин. Так, на полотне в Синем зале мы видим улетающих птиц. Это взлет души в высоту, ее путь ко Всевышнему, полет над роскошной природой райского сада, ведь "Гюлистан" как раз и есть "райский сад".

Кроме того, на выставке показаны оцифрованные, виртуальные версии альбомов Саттара Бахлулзаде, не так давно приобретенные музеем. Их здесь можно виртуально пролистать. Наконец, эффект проникновенного диалога с художником создают проекции из документального фильма "Это - Саттар Бахлулзаде", снятого по сценарию народного писателя Анара.